【GUERLAIN 嬌蘭】李禹煥阿爾勒中心LEE UFAN ARLES 與法國嬌蘭 藝術與環境獎Art & Environment Prize 2025
POOYA ABBASIAN（普亞・阿巴西安）榮獲2025藝術與環境獎
在第三屆頒獎活動中，李禹煥阿爾勒中心與法國嬌蘭頒發了藝術與環境獎給普亞・阿巴西安。
這項年度獎項旨在表彰將藝術創作與環境關係作為核心的計畫。獲獎者將獲得一間工作室，以及為期六至八週的駐村期間量身打造的支持計畫，並於年夏季在李禹煥阿爾勒中心（Lee Ufan Arles）
的MA工作室（MA Atelier）舉辦個展。
這處獨特的沉澱與創作空間座落於阿爾勒地區核心，不僅展出李禹煥的代表性作品，同時也致力於支持當代藝術創作。獲獎者將有機會在此發展其藝術計畫，並與能夠與其創作產生共鳴的關鍵人物及機構建立連結，包含與藝術家、藝術專業人士以及在地行動者的交流機會。此外，得主也將有機會向在地及國際觀眾展示其作品，獲得高度曝光，為職涯帶來實質的推進。此獎項亦促進與嬌蘭之間前所未有的合作可能。
Pooya Abbasian（普亞・阿巴西安） 藝術與環境獎得主
2025年10月7日，由李禹煥擔任主席，評審團成員包括ClementChéroux • Charlotte Le Bon • Caroline Corbasson • Esra Joo •Gabrielle Saint-Genis Ann Caroline Prazan • Juliette Vignon/
Claire Coletti，將藝術與環境獎頒發給普亞•阿巴西安。
普亞•阿巴西安（Pooya Abbasian• 1985年生）是一位法裔伊朗籍藝術家，自2011年起居住於巴黎。他的跨領域創作結合了攝影、繪畫、影片與裝置，探討影像在當代世界中的位置與流通。
普亞•阿巴西安受電影與繪畫領域的薰陶，並對影像的建構與轉化展開深度思考。他收集來自網路、電影或自攝照片的素材，這些片段成為他視覺虛構的原始素材，揭示影像、現實與真實之間的張力。他的作品蘊含「過渡空間」（transitional spaces）的詩意，編織時間、記憶與場所之間的連結。他的作品曾展出於歐洲攝影之家（Maison Europeenne de la Photographie）、德黑蘭當代藝術博物館（Tehran Museum of Contemporary Art）以及 Le Plateav - 法蘭西島大區當代藝術基金會（Frac fle-de-France）等機構，他的影片亦在國際影展中放映。他的作品典藏於 CNAP 與MEP，他同時也是多本童書的作者與插畫家，出版於Gallimard 與 Actes Sud。
藝術計畫：Senegon
在本次於李禹煥阿爾勒中心的駐村期間，藝術家普亞・阿巴西安將展開名為《Senegon》（千里光屬植物）的創作計畫，靈感來自他對被稱為「野生植物」、常被視為「雜草」的植物群觀察。這些植物經常被拔除、忽視，或相反地被神聖化、移植、販售，象徵著一種無聲卻持續的存在。它們的適應力與擴散性，正是藝術家思索的核心所在：作為真正的「非自願旅行者」，它們在不同土地之間被遷移，在不同脈絡中，既可能被視為有害，也可能成為珍貴之物。
透過這個系列，藝術家探索這些邊緣生命形式所觸發的當代張力：受排斥與令人著迷之間的曖昧、從邊緣到價值的轉化、領土與生命體之間的接納關係，以及景觀中所蘊含的隱形故事。這些矛盾為藝術家提供了一種方式，重新思考我們與自然生命世界之間的複雜關係。這樣的思考將在錄像與繪畫的交界處具象化。在駐村期間，普亞・阿巴西將深入自然棲地中拍攝這些植物，聚焦於它們幾乎無法察覺的細微動作、顫動與光線變化。他的目的並非紀錄，而是捕捉一種短暫的存在狀態介於顯現與消逝之間。這些影像將轉印至畫布、感光紙或其他光敏感的媒材上，融合動態影像與靜態畫面。這項創作過程使「運動」與「痕跡」之間脆弱的界線具體化：光轉化為物質，時間的流動成為有形的印記，見證其流逝。
《Senegon》是藝術家廣泛的研究計畫之一，主題圍繞於「生命記憶」、生命週期，以及影像在保留「存在感」而非「靜止狀態」中的角色。植物透過其遷徙、擴散與消逝的能力，喚起類似「表觀遺傳」的過程，在記憶與轉變共存。創作方法結合了觀察與詩意，讓植物成為對應於李禹煥阿爾勒中心所處的阿爾勒地景的一種細緻隱喻，觸及「失落」與「適應」的主題。阿爾勒地區獨特的地貌與光線條件，為藝術家提供了深化此項探索的理想場域。
自位552候選者及6位決賽者中脫穎而出6 繼2025年4月30日啟動，並於7月30日截止的徵件活動後，共收到552份申請作品。與往年相同，今年約有四分之三的申請來自海外，充分展現該獎項的國際影響力。申請作品的品質與創意充分彰顯了全球藝術創作的活力與多元豐富性。
得獎者從以下五位決選者中選出：
Dana Cojbuc透過光線、白色與抹除，探索風景的詩意維度。其結合攝影、繪畫與土地藝術，構築出虛構的領域，讓現實逐漸消融，展現地景的地緣詩學。其作品探討風景的轉變以及礦物與空氣之間的關係，營造出輕盈與視覺寂靜的氛圍。
Virginie lttah透過繪畫、雕塑、聲音與嗅覺，將遠古的手勢與當代科技連結。她以採集的石頭、土壤與植物製作顏料，探索建模與虛擬實境。作品融合神話、身體與風景，質疑記憶、生命與轉化，邀請從感性與共生的角度重新思考人類與世界的關係。
Marie-Luce Nadall探索大氣現象作為詩意且充滿生命力的物質。結合氣象儀器與互動雕塑，創造介於科學觀察與宇宙幻想之間的氣候藝術，揭示天空看不見的根源。
Ana Sant Anna 創作關於光與寂靜的繪畫，將行走化為聆聽風景的方式。她的作品介於虛實之間，試圖揭示空曠而懸浮空間中的短暫瞬間，將光轉化為繪畫語言，並將風景化為時間的冥想體驗。
Laure Winants以跨學科手法結合藝術與科學，讓自然成為揭示者。其創作計畫《Future Fossils》利用對光及環境化學成分敏感的感光紙，捕捉水的無形痕跡。透過創作具生命力、持續演變且具回應性的作品，將自然現象轉化為生態記憶的詩意繪畫敘事。
評審團成員
評審團由李禹煥擔任主席，成員包括李禹煥阿爾勒中心與嬌蘭代表，以及藝術界的重要人士。
本屆評審團成員包括巴黎亨利•卡蒂耶-布列松基金會（Foundation Henri Cartier-Bresson ）館長暨攝影史學家及藝術史博士Clement Cheroux；國際知名演員、導演及視覺藝術家Charlotte Le Bon；以及當代藝術家、2024年藝術與環境獎得主Caroline Corbasson。
評審團同時由嬌蘭總裁兼執行長Gabrielle Saint-Genis、嬌蘭文化藝術與遺產部門總監Ann Caroline Prazan，以及嬌蘭全球永續發展長Claire Coletti共同組成。三人致力於推動利他且具責任感的藝術創作，開啟與自然的新對話，並延續嬌蘭長期以來對藝術的投入與支持。
在李禹煥阿爾勒中心，李禹煥工作室總監、策展人、畫廊經營者暨李禹煥阿爾勒中心副會長 Esra Joo，以及總協調人 Juliette Vignon
共同負責確保得主的創作計畫能夠呼應 李禹煥的普世視野、環境價值與哲學深度，並妥善規劃與組織相關活動。
李禹煥阿爾勒中心與嬌蘭感謝所有決選者及參賽者的熱情參與與支持
